Hl. Messe in Rimini

 

                 

Begegnungen in Rimini

 

             

Papst Leo in San Marino

Stefan von Kempis berichtet für vaticannews weiter über den Pastoralbesuch des Hl. Vaters in San Marino. Hier geht´s zum Original:  klicken

Unter dem Titel:

"PAPST IN SAN MARINO: FÜR DIPLOMATIE UND MULTILATERALISMUS"

beginnt der Beitrag so - ZITAT

Leo XIV. hat in der Republik San Marino ein Bekenntnis zu Diplomatie und Multilateralismus abgelegt. In seiner ersten Rede auf dem Boden des Kleinstaats, der vollständig von italienischem Staatsgebiet umschlossen ist, würdigte er San Marinos Motto „Libertas“ (Freiheit).

„Libertas bedeutet für Sie auch ein nie nachlassendes Engagement für eine aktive und positive Beteiligung am Aufbau des Friedens“, so der Papst. „Was diesen Aspekt betrifft, möchte ich meine ausdrückliche Wertschätzung zum Ausdruck bringen und sehe darin eine besondere Übereinstimmung mit der Haltung des Heiligen Stuhls. Wir teilen die Wertschätzung für die Diplomatie und für den Multilateralismus als bevorzugte Wege, um die internationalen Beziehungen zu pflegen und das Einvernehmen zwischen den Nationen zu fördern.“

Papst Leo war am Samstagmorgen, von Rom kommend, per Hubschrauber in San Marino, der womöglich ältesten Republik der Welt, eingetroffen. In einem Saal des „Palazzo Pubblico“ traf er sich mit den beiden Staatsoberhäuptern, den sogenannten „Capitani Reggenti“, sowie Vertetern der Zivilgesellschaft. In seiner Rede beleuchtete der Gast aus Rom einige Aspekte der Libertas.

                     Die Räume des Gewissens verteidigen

„Zunächst möchte ich betonen, dass es keine wahre bürgerliche Freiheit ohne persönliche Freiheit gibt, also ohne die Achtung und die Förderung der Würde der menschlichen Person, deren wesentlicher Bestandteil die Freiheit ist. Diese Freiheit wird letztlich von Gott geschenkt und garantiert, von Gott, dessen Stimme im Gewissen jedes Menschen widerhallt.“

Die Freiheit zu fördern bedeute, die Räume des Gewissens zu verteidigen, wie dies etwa der hl. Thomas Morus getan habe. „Auch heute fehlt es in vielen Teilen der Welt nicht an Menschen, die ihrem Gewissen trotz starker Widerstände treu bleiben: Zeugen der wahren Freiheit, jener Freiheit, die aus dem Menschsein als Söhne und Töchter Gottes entspringt. Mit Bewunderung drücken wir unsere Solidarität all jenen gegenüber aus, die derzeit persönlich dafür einen hohen Preis zahlen, dass sie ihr Gewissen nicht verraten haben.“

                                Keine Sklaven der Götzen und der Macht sein

Zur Libertas gehöre außerdem das Sich-Schenken hinzu, und das hat nach Leos Worten seine Quelle in Gott selbst. „Dieser theologische Bezug mag vielleicht übertrieben erscheinen, aber ich glaube, dass er heute notwendig ist angesichts der Götzenanbetung, die jene politischen und wirtschaftlichen Projekte an der Wurzel verdirbt, die sich im Namen der Freiheit präsentieren, in Wahrheit aber Sklaven der Götzen und der Macht sind.“

Der Papst, der Oberhaupt des kleinsten Staates der Welt überhaupt ist, drückte seine Hoffnung aus, dass gerade in einem kleinen Staat ein Leben „nach dem Maß des Menschen“ möglich ist. In dieser Hinsicht könne San Marino „ein Laboratorium guter Politik sein“.

Treffen mit dem Klerus in San Marino

 

              

Besuch in San Marino

 

              

Papst Leo XIV nimmt am 29. August an der Seeprozession auf dem Albaner See teil.

Wie mehrere katholische Nachrichtenportale, u.a. kath press, berichten, wird Papst Leo XIV am 29. August als erster Papst an der traditionellen Seeprozession auf dem Albaner See teilnehmen. 

Unter dem Titel:

 "PREMIERE AUF DEM ALBANER SEE: DER PAPST WIRD INS BOOT STEIGEN" 

beginnt der Bericht so- ZITAT

"Als erster Papst der Geschichte wird Leo XIV. an einer Bootsprozession auf dem Albaner See teilnehmen. Das geht aus einem Interview des Portals "Vatican News" mit dem Pfarrer von Castel Gandolfo, Tadeusz Rozmus, hervor.

Demnach feiert Leo XIV. am 29. August zunächst eine Messe in der Kirche Santa Maria del Lago. Das Gotteshaus liegt unterhalb der Päpstlichen Sommerresidenz in Castel Gandolfo direkt am Ufer des Kratersees. Anschließend folgt die traditionelle Prozession, die auch über das bis zu 170 Meter tiefe Gewässer führt."

Quelle: kath press, kath.net

Konzert des Mozarteum-Jugendorchesters - mit zwei Geigen Mozarts- im Vatican

Gudrun Sailer berichtet für vaticannews über ein bevorstehendes Konzert in den Vaticanischen Gärten und den historischen Bezug, der durch Mozarts Kindergeige und seine Dalla Costa-Geige hergestellt wird, die während des Konzertes erklingen werden.  Hier geht´s zum Original:  klicken

Unter dem Titel 

                    "MOZART ZURÜCK BEIM PAPST"

beginnt der Bericht so - ZITAT

"Das Salzburger Jugendorchester des Mozarteums spielt am 2. September ein Konzert bei Radio Vatikan in den Vatikanischen Gärten. Mit dabei: zwei originale Geigen, die Wolfgang Amadeus Mozart nutzte. Auf seiner Kindergeige spielt im Vatikan eine zehnjährige Solistin aus China. Sie bringt damit auf gewisse Weise Mozart nach 250 Jahren zurück zum Papst." (...)

und weiter:

"Der Star des Konzerts ist dabei ein ziemlich kleines Instrument: Mozarts Kindergeige. Die Stiftung Mozarteum Salzburg bringt sie nach Rom, gemeinsam mit Mozarts Costa-Violine, die der italienische Geigenbauer Pietro Antonio Dalla Costa 1764 in Treviso baute und auf der Mozart bei seinen Konzerten in Wien spielte. Auf der Kindergeige dagegen machte der junge Wolfgang damals seine ersten Schritte als Musiker."  (...)

Quelle: G. Sailer, vaticannews

 

Die neuen Buntglasfenster für Notre Dame - und das Bestreben, die Fahne der Moderne hochzuhalten

Andrea Pacciani kommentiert in La Nuova Bussola Quotidiana die Kontroverse um die modernen Glasfenster, die für Notre Dame entworfen und geplant wurden. 
Hier geht´s zum Original:  klicken

"DIE NEUEN BUNTGLASFENSTER IN NOTRE-DAME: EIN  SELBSTREFERENTIELLER KOMPROMISS"

Der Papst wird die Pariser Kathedrale inmitten der  Kontroverse  um die Glasfenster von Claire Tabouret besuchen, die die Fenster aus dem 19. Jahrhundert ersetzen sollen. Im Bestreben, um jeden Preis die Fahne der Moderne hochzuhalten, hat der Berg ein Bauwerk hervorgebracht, das kläglich versucht, Tradition und Innovation zu vereinen, aber es ist nicht populär und kann weder mit dem Mittelalter noch mit dem 19. Jahrhundert mithalten.

Notre-Dame bereitet sich auf den Besuch des Papstes im September vor. Gleichzeitig sorgt  die geplante Ersetzung von sechs Buntglasfenstern durch zeitgenössische Werke der Künstlerin Claire Tabouret (siehe Foto in LaPresse) für Kontroversen . Die Fertigstellung ist für Ende des Jahres vorgesehen. Um die Angemessenheit der neuen, figurativ-modernen Buntglasfenster der Pariser Kathedrale zu verstehen, zu bewerten und zu beurteilen, müssen wir die Argumentation auf zwei Ebenen betrachten: 1) die Fenster als technisch-architektonisches Element im Rahmen der Restaurierung nach dem Brand von 2019; 2) den sakralen und künstlerischen Wert ihrer Inhalte. Abgesehen von der  Kontroverse um die Angemessenheit der Ersetzung der bestehenden Fenster aus dem 19. Jahrhundert, die nach Ansicht vieler mit geringeren Material- und Kulturkosten restauriert werden könnten (angesichts der dadurch ausgelösten Debatte), beginnen wir mit dem ersten Aspekt. 

Einer der Eckpfeiler der Theorie der Konservierung und Restaurierung, die diesem künstlerischen Auftrag zugrunde liegt – und die mittlerweile zunehmend an Bedeutung verliert –, ist die Erkennbarkeit des Eingriffs am Denkmal. Dies ist in der Tat das oberste Gebot dieser Disziplin, die in den späten 1940er und 1950er Jahren im Rahmen des Zentralinstituts für Restaurierung in Rom unter der Leitung von Cesare Brandi entwickelt wurde: Bei der Restaurierung gilt das Prinzip der Erkennbarkeit des Eingriffs, wonach jede Ergänzung des Restaurators vom Originalwerk unterscheidbar sein muss. Aus normaler Entfernung wirkt das Ergebnis harmonisch, doch bei näherer Betrachtung werden die restaurierten Teile deutlich erkennbar.  In der Malerei wird dies zur besseren Verständlichkeit des Sujets in der „Rigatino“-Technik umgesetzt: Diese in Italien entstandene Technik der malerischen Reintegration dient dazu, Lücken in einem Kunstwerk zu füllen. Sie besteht darin, aus nächster Nähe dünne, vertikale Farblinien aufzutragen. Aus der Ferne rekonstruiert das Auge das Bild, während der Eingriff aus der Nähe erkennbar bleibt. Diese Art von Eingriff würde neben der Erkennbarkeit auch die Reversibilität, den Respekt vor dem erhaltenen Material und die Verhinderung historischer Fälschung gewährleisten. 

Bekanntlich ist ein sehr bedeutender Teil von Notre-Dame, wie wir sie heute sehen, das Ergebnis der umfangreichen Restaurierung im 19. Jahrhundert. Nach der Französischen Revolution (1789) befand sich die Kathedrale in einem stark beeinträchtigten Zustand: Viele Statuen waren zerstört, die Einrichtungsgegenstände verstreut und das Gebäude schwer beschädigt worden. Die Veröffentlichung von Victor Hugos Roman „ Notre-Dame de Paris“  trug dazu bei, das öffentliche Bewusstsein für die Notwendigkeit ihrer Rettung zu schärfen.

1844 wurde die Restaurierung dem Architekten Eugène Viollet-le-Duc anvertraut, der die Arbeiten 1864 abschloss. Viollet-le-Duc ließ die neuen Buntglasfenster einsetzen, da er die Wiederherstellung der alten polychromen Beleuchtung für notwendig hielt. Diese war erforderlich, um die weißen Buntglasfenster zu ersetzen, die das Domkapitel 1753 hatte einsetzen lassen und dabei die ursprünglichen Fenster aus dem 13. Jahrhundert entfernt hatte, um das Kirchenschiff besser auszuleuchten. Er gestaltete die Fenster daher neu und orientierte sich dabei an den Werken der mittelalterlichen Fensterbauer. Er studierte diese angewandte Kunst in ihren ältesten Ausführungstechniken, um ein Ergebnis zu erzielen, das den mittelalterlichen Fenstern so nahe wie möglich kam, obwohl außer den Darstellungen in den Gemälden keine Spuren mehr von ihnen vorhanden waren.

Kurz gesagt:  Das Mauerwerk ist zu 80–90 % mittelalterlich. Das monumentale Bild, das Millionen von Besuchern mit Notre-Dame verbinden, enthält hingegen einen bedeutenden Anteil aus dem 19. Jahrhundert: Der Spitzturm, zahlreiche Statuen, Chimären und viele dekorative Details stammen von Viollet-le-Duc, der nicht nur das Bestehende bewahrte, sondern durch Rekonstruktion und teilweise Vervollständigung des Gebäudes nach seinen Vorstellungen von dessen stilistischer Logik eingriff.

Paradoxerweise gelten heute viele der Teile von Notre-Dame aus dem 19. Jahrhundert selbst als historisches Erbe: Nach dem Brand von 2019 entschied sich Frankreich, den Spitzturm exakt nach Viollet-le-Ducs Entwurf wiederaufzubauen und erkannte damit den historischen und kulturellen Wert der Restaurierung aus dem 19. Jahrhundert an. 

Für modernistische Theoretiker stellte die Historisierung, Aufwertung und Rekonstruktion von Viollet-le-Ducs Werken jedoch einen theoretischen Kurzschluss dar, aus dem sie nicht mehr herauskamen. Da diese Bauteile im mittelalterlichen Stil errichtet worden waren, blieb nur eine Bestandsaufnahme der ursprünglichen Bauweise. Viollet-le-Duc (Rekonstruktion der stilistischen Einheit) und Brandi (Bewahrung der Baugeschichte) trafen in diesem Fall zwangsläufig aufeinander!

Angesichts dieser architektonischen Analyse wirken die modernistischen, figürlichen Glasfenster wie ein Zugeständnis an jene, die sich moderne Restaurierungen oder die Anwendung der Rigatino-Technik in der Architektur gewünscht hätten (was bei den Bauteilen aus dem 19. Jahrhundert jedoch keinen Sinn ergeben hätte) – ein modernistisches Aushängeschild innerhalb einer Restaurierung, die in ihrem Ansatz allzu konservativ hätte erscheinen können.

Das Treffen in Rimini: Über die wahre Liebe

Giovanni Fighera macht sich in La Nuova Bussola Quotidiana Gedanken über das diesjährige Treffen in Rimini, das morgen beginnt und unter dem Motto "Die Liebe, die die Sonne und andere Sterne bewegt" steht. Hier geht´s zum Original:  klicken

"DAS TREFFEN 2026: DIE WAHRE LIEBE AUF DANTES SPUREN"

Vom 21. bis 26. August steht die letzte Strophe der Göttlichen Komödie im Mittelpunkt der 47. Völkerfreundschaftskonferenz. „Die Liebe, die Sonne und die anderen Sterne bewegt“ bekräftigt die Herausforderung, die ursprüngliche Kraft wiederzuentdecken, die der Welt Leben einhauchte, Zivilisation und Kultur hervorbrachte und die Menschheit zu ihrer höchsten Bestimmung zurückführt.

Die 47. Ausgabe des Rimini-Treffens steht unter dem Motto „Die Liebe, die die Sonne und die anderen Sterne bewegt“ und macht Dantes letzten Vers zu einer provokativen Auseinandersetzung mit der heutigen Menschheit und Kultur. Vom 21. bis 26. August wird auf dem Rimini-Festival die Liebe zur Kraft, die vereint, neu ordnet, bildet und einst Unbewegliches in Bewegung setzt. In einer Zeit, die von Brüchen und Verwirrung, Kriegen und Spaltungen, Leere und Sinnlosigkeit geprägt ist, lädt das Treffen dazu ein, die ursprüngliche Kraft wiederzuentdecken, die der Welt Leben einhauchte, Zivilisation und Kultur förderte und die Menschheit zu ihrer höchsten Berufung zurückführt: die Liebe als Gesetz des Herzens und der Wirklichkeit selbst.

Die Liebe, die im Rahmen der Ausgabe 2026 diskutiert wird, ist nicht das überstrapazierte Wort, das oft Narzissmus, Besitzgier, Selbstgefälligkeit oder Hedonismus verschleiert, sondern wahre Liebe, die sowohl Wahrheit als auch Freiheit ist, das, was Dante „die Liebe, die Sonne und die anderen Sterne bewegt“ nennt.
Die Herausforderung, die das Treffen durch Ausstellungen, Konferenzen, Konzerte, Begegnungen und Dialoge – und durch das Leben von Freiwilligen und Teilnehmenden – darstellt, ist genau diese ursprüngliche Kraft wiederzuentdecken. Es gibt keinen besseren Zugang zum Treffen, als den Kontext zu verstehen, in dem Dante jenen Vers verfasste, den letzten Vers des Paradiso und eine zirkuläre Anspielung auf den ersten Vers des dritten Gesangs: „Die Herrlichkeit dessen, der alles bewegt.“
Nach dem Gebet des heiligen Bernhard wendet die Madonna ihren Blick Gott zu und erbittet Dantes Erlaubnis, seine letzte Vision zu erlangen. Der Heilige deutet dem Dichter an, dass die Zustimmung erteilt sei, doch Dante hat seinen Blick bereits nach oben gerichtet, entzückt von einem Licht, das sich nicht in Worte fassen lässt: Was er beschreiben wird, ist nur ein Tropfen im Vergleich zum Meer der Süße, in das er eingetaucht ist.

Die Geschichte von Gottes Vision entfaltet sich in drei Momenten . Im ersten betrachtet Dante die Liebe als das Prinzip, das das scheinbar Uneinige im Universum wieder zusammenfügt: ein einziges Buch, in dem alles Einheit und Harmonie findet. In Gott werden Brüche und Widersprüche geheilt, und die Einheit der Menschen – aus eigener Kraft unmöglich – wird durch wahre Liebe möglich. Jeder kann dies erfahren: Wer liebt, dem erscheint selbst das, was anderswo fehlt, schön, und die Prüfungen des Lebens sind erträglich, wenn man sie in einer liebevollen Familie erlebt; erlischt die Liebe jedoch, verdunkelt sich alles.
Im zweiten Augenblick erblickt Dante drei konzentrische Kreise in drei verschiedenen Farben, aber gleicher Größe: Es ist das Geheimnis der Dreifaltigkeit. Der Sohn geht vom Vater aus, und der Heilige Geist geht von beiden aus, in einer Dynamik des Lichts, die die göttliche Gemeinschaft ausdrückt.
Schließlich erscheint im dritten Augenblick ein menschliches Gesicht im Kreis des Sohnes, in derselben Farbe gemalt. Es ist ein Bild, das sich menschlichen Kategorien entzieht, und gerade deshalb nutzt Dante es, um auf das Geheimnis der Inkarnation anzuspielen: Gott, der unser Fleisch annimmt, um unser Dasein zu teilen und uns den Weg zu Freude und Leid zu zeigen. Im Geheimnis Gottes entdeckt Dante das Geheimnis der Menschheit wieder, denn die Menschheit ist nach Gottes Bild und Gleichnis geschaffen und erkennt in ihm ihre eigene Wahrheit.

Über die Geheimnisse in Da Vincis Letztem Abendmahl -ein Fundstück

Der Autor  läßt unter seinem Pseudonym "The Culuturist" seine Leser an seinem Wissen über Leonardos "Letztes Abendmahl" teilhaben und löscht so vielleicht auch die Erinnerung an die ungeheuerliche, blasphemische Parodie des Gemäldes bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Paris aus. Hier geht´s zum Original:  klicken

Unter dem Titel;

"DIE GEHEIMNISSE DES LETZTEN ABENDMAHLS" 

 beginnt sein Artikel so- ZITAT

"Wenige Kunstwerke haben so viel Faszination und Diskussionen hervorgerufen wie Da Vincis Letztes Abendmahl. 

Dieser Eckstein westlicher Kunst nimmt seit Jahrhunderten die, die ihn sehen, gefangen, nicht nur wegen seiner Kunst, sondern auch wegen der Vielzahl der darin verborgenen Symbole und Botschaften. 

-- Welche Geheimnisse liegen im Schatten des Verrats des Judas ?

-- Wie bleibt die  ruhige Haltung Christi gegenüber dem Sturm menschlicher Emotionen bestehen?

-  Ist irgendetwas Wahres an Dan Browns Da Vinci Code?    (...)

Quelle: The Culturist 

Die Katechese

 bei der heutigen Generalaudienz. Veröffentlicht bei vaticannews:  klicken

"PAPST LEO XIV: WORTLAUT DER KATECHESE BEI DER HEUTIGEN GENERALAUDIENZ"

Was der Papst in der Katechese bei seiner Generalaudienz am 19. August 2026 gesagt hat, können Sie hier in einer Arbeitsübersetzung von Radio Vatikan nachlesen. Sämtliche Wortmeldungen der Päpste im Original und in den amtlichen Übersetzungen finden Sie auf vatican.va, der Webseite des Vatikans.:

Liebe Brüder und Schwestern,

das sechste Kapitel der Konstitution Sacrosanctum Concilium (SC) des Zweiten Vatikanischen Konzils ist der Kirchenmusik gewidmet. Darin heißt es: „Die überlieferte Musik der Gesamtkirche stellt einen Reichtum von unschätzbarem Wert dar, ausgezeichnet unter allen übrigen künstlerischen Ausdrucksformen vor allem deshalb, weil sie als der mit dem Wort verbundene gottesdienstliche Gesang einen notwendigen und integrierenden Bestandteil der feierlichen Liturgie ausmacht“ (SC, 112). Weiter wird ausgeführt: „So wird denn die Kirchenmusik um so heiliger sein, je enger sie mit der liturgischen Handlung verbunden ist, sei es, daß sie das Gebet inniger zum Ausdruck bringt oder die Einmütigkeit fördert, sei es, daß sie die heiligen Riten mit größerer Feierlichkeit umgibt“ (ebd.).

Hier finden wir den Kern der Lehre des Konzils: Es bestätigt und vertieft die dienstliche Funktion der Musik in der Liturgie, die bereits der heilige Pius X. in seinem Motu proprio Inter sollicitudines vom 22. November 1903 hervorgehoben hatte. Musik ist nämlich Teil der liturgischen Handlung und nicht bloß Dekoration der Feier. In der Liturgie bedeutet Singen und Musizieren, zu beten, das eigene Herz mit dem der Schwestern und Brüder und mit Gott in Einklang zu bringen und sich aktiv am gefeierten Geheimnis zu beteiligen.

Das Herz öffnen

Insbesondere bringt die Musik die affektive Dimension des Gebets zum Ausdruck, wie der heilige Augustinus sagt: „Cantare amantis est“, also: „Singen ist Sache dessen, der liebt“ (Sermo 336, 1). Das ist sehr wichtig, weil es dazu beiträgt, das Herz für das Wirken Gottes in der Gnade zu öffnen und sich von ihm formen zu lassen.

Der Gesang fördert darüber hinaus die Gemeinschaft. Durch die Sinfonie der Stimmen trägt er zur Einheit der Herzen bei, überwindet Unterschiede zwischen den Menschen und vereint alle im Lob Gottes. So wird er zur Epiphanie der Kirche, zu einer sinnlich erfahrbaren Offenbarung jener Gemeinschaft, die zu ihrem Wesen selbst gehört.

Generalaudienz

 im Petersdom

              

Biologischer Anbau im Garten von Mater Ecclesiae

vaticanews berichtet über Bewirtschaftung nach Bio-Richtlinien der Obst-und -Gemüsegärten von Mater Ecclesiae, dem vaticanischen Kloster, in dem der verstorbene Papst Benedikt XVI seine letzten Lebensjahre verbrachte. Hier geht´s zum Original:  klicken

          "VATICAN: KLOSTERGARTEN ZU "100% BIO"

Die Obst- und Gemüsegärten des Vatikanklosters „Mater Ecclesiae“ werden inzwischen „zu 100 Prozent“ nachhaltig betrieben. Darüber informiert das vatikanische Governatorat in einem Bericht auf seiner Webseite. Es handelt sich um die Grünflächen in den Vatikanischen Gärten, wo zwischen 2013 und 2022 der emeritierte deutsche Papst Benedikt XVI. spazieren ging.

Der Anbau erfolge seit diesem Jahr „zu 100 Prozent biologisch“, heißt es auf der Webseite des Governatorates, das sei „ein Meilenstein“. Die Vorgabe ziele auf eine Ausrichtung der Gärten auf die Prinzipien der Enzyklika „Laudato si'“, was ausschließlich „ökologische Bewirtschaftungsmethoden“ umfasse.

Modifiziert worden sei etwa die Düngung: Während früher Stallmist aus den Päpstlichen Villen in Castel Gandolfo verwendet worden sei, kämen heute „ausschließlich zertifizierte Düngepellets“ zum Einsatz, die gezielt auf die jeweilige Jahreszeit und die zu versorgende Pflanze abgestimmt seien.

Vom Setzen bis zur Ernte

Allgemein werde die Bodenfruchtbarkeit durch gezielte Verfahren gefördert, heißt es weiter – „etwa durch Fruchtfolge – unter Einbeziehung von Hülsenfrüchten wie grünen Bohnen, die auf natürliche Weise Stickstoff binden – sowie in diesem Jahr durch einen an Tomaten getesteten Dünger auf Algenbasis“. Der Anbaukalender folge treu dem Rhythmus der Jahreszeiten.

Bei der Schädlingsbekämpfung setze man – entsprechend dem ökologischen Grundsatz der Eindämmung statt vollständiger Vernichtung – auf schonende Maßnahmen mit reduziertem Einsatz von Pflanzenschutzmitteln.

Die Setzlinge für den Garten würden von externen Lieferanten bezogen, die sie nach „natürlichen Kriterien“ angebaut hätten. Der Vatikan setze hier auf Zukauf statt auf eine eigene Anzucht, um das Risiko der Ausbreitung von Pflanzenkrankheiten und Beeinträchtigungen der zu minimieren. Allerdings würden derzeit Projekte für eine eigene Anzucht sowie ein Bonsai-Gewächshaus geprüft, heißt es weiter.

Im Rhythmus der Jahreszeiten

Entsprechend den Jahreszeiten würden etwa frischer Knoblauch, Basilikum, Setzlinge und Chilis angebaut – darunter eine peruanische Sorte, die für ihre Intensität geschätzt wird – sowie Zitrusfrüchte und Kürbisse, die bis in den November hinein reifen. Auf Wunsch der Ordensfrauen des Klosters seien in diesem Jahr zudem die ersten Kiwipflanzen gesetzt worden, während die Wintersaat – mit Wirsing, Brokkoli, Spinat und Salat – bereits zwischen Ende August und Anfang September beginne.

Ertragreichster Monat sei der Mai, wohingegen der Sommer aufgrund der Hitze die größte Herausforderung für Kulturen wie Tomaten, Auberginen, Paprika, grüne Bohnen, Zucchini und Gurken (darunter eine Sorte aus Apulien) darstelle, da sich diese dem Ende ihres Wachstumszyklus nähern.

„Ihre Wünsche sind selten vage..“

„Heute geben die Ordensschwestern genau an, was benötigt wird – stets unter Berücksichtigung der Jahreszeiten und des aktuellen Ertrags des Bodens, um Verschwendung bei der Ernte zu vermeiden“, heißt es im Bericht des Governatorates. „Ihre Wünsche sind selten vage; sie sprechen die Sprache des Alltags – fünf Tomaten, vier Zucchini –, zugeschnitten auf den tatsächlichen Verbrauch.“

Ursprünge des Gartens im Mittelalter

Die Ursprünge des Kloster-Gemüsegartens reichen bis ins Mittelalter zurück. Papst Nikolaus III. Orsini gab im Zuge der Verlegung der päpstlichen Residenz vom Lateran in den Vatikan (zwischen 1277 und 1280) die Anlage eines Obstgartens sowie eines echten „Viridariums“ (Lustgartens) innerhalb der neuen Mauern in Auftrag. Der Garten sollte auch „zur Versorgung der päpstlichen Tafel“ beitragen. Johannes Paul II. gab später den Bau des Klosters „Mater Ecclesia“ in Auftrag, das zwischen 1992 und 1994 errichtet wurde. Ab dieser Zeit wurde der Gemüsegarten von den dort lebenden Ordensfrauen beaufsichtigt. Heute zuständig ist – in Absprache mit den Ordensfrauen – der „Servizio Giardini e Ambiente“ unter Aufsicht des Governatorates.

Nachhaltigkeit wird im Vatikan groß geschrieben

Das Governatorat bemüht sich schon länger darum, in den Vatikanischen Gärten Prinzipien der Papstschreiben „Laudato si'“, „Laudate Deum“ und „Fratello Sole“ umzusetzen. Papst Leo XIV. setzt diesen Kurs fort, etwa durch die Gründung der gleichnamigen Stiftung „Fratello Sole“, bei der es um die Errichtung einer Agrar-Photovoltaikanlage im exterritorialen Vatikan-Gebiet Santa Maria di Galeria geht. In einer Ansprache an italienische Agrar- und Forstwissenschaftler im Jahr 2025 sprach Leo XIV. über die „Sorge um die Schöpfung“ und mahnte zu „konkreten Formen der Nächstenliebe gegenüber unserer Mutter Erde und den künftigen Generationen“.

Quelle:  p r, vaticannews

Auch Rom hat eine Kapuziner-Gruft

die nicht nur Kühlung in der Sommerhitze der Ewigen Stadt anbietet, sondern - wie Sabrina Czarnetzki für vaticannews berichtet,  auch eine riesige, teilweise zu skurrilen Bildern arrangierte Knochen-Sammlung.  Hier geht´s zum Original:  klicken

Unter dem Titel: 

"HITZEFLUCHT IN ROM: DIE BIZARRE WELT DER KAPUZINERGRUFT" 

„Was ihr seid, sind wir gewesen, was wir sind, werdet ihr sein.“ Mit diesem eindringlichen Satz empfängt die Krypta von Santa Maria Immacolata a Via Veneto ihre Besucher. Der kühle, unterirdische Ort ist nicht nur ein willkommener Rückzugsort vor der römischen Sommerhitze, sondern auch einer der ungewöhnlichsten Orte der Stadt: Die Gebeine von mehr als 3.700 Verstorbenen sind hier zu kunstvollen Arrangements an Wänden und Decken zusammengefügt. Es wird bizarr und gruselig." (....)

Quelle: S. Czarnetzky,  vaticannews 

Zum 70. Geburtstag des Kölner Erzbischofs Kardinal R.M. Woelki

hat R. Schlegelmilch für das Kölner domradio.de ein Interview mit Erzbischof Rainer Maria Woelki veröffentlicht. Wir schließen uns den zahlreichen Gratulanten an und wünschen Gottes reichen Segen und viele weitere Jahre. Hier geht´s zum Original:  klicken

Unter dem Titel : 

18.08.2026 Kardinal Woelki blickt mit 70 Jahren auf sein Leben

"ICH HABE DEN MENSCHEN NIEMALS ETWAS VORGEMACHT"

beginnt das Interview so - ZITAT

"Zum 70. Geburtstag blickt Kardinal Woelki auf seinen Lebensweg. Er spricht über seine Berufung, schwierige Jahre in Köln und die Zukunft des Erzbistums. Dabei steht für ihn fest: Der Auftrag zur Verkündigung des Evangeliums endet nie." (...)

Quelle: R. Schlegelmilch, domradio.de