Zur Bedeutung der sakralen Kunst und Musik

Aurelio Porfiri hat bei La Nuova Bussola Quotidiana einen Beitrag über die Bedeutung und den Wert der sakralen Kunst und Musik im Gottesdienst veröffentlicht- wie der Hl. Carlo Borromeo, dessen Gedenktag die Kirche heute feiert. Hl.Carlo Borromeo bitte für uns! 
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"DER HEILIGE CARLO UND DIE AUFMERKSAMKEIT FÜR DIE SAKRALE KUNST"

"Der heilige Carlo Borromeo wusste genau, daß die sakrale Kunst und Musik keine neutralen Elemente sind, sondern Herzen und Geist zu Gott erheben können. Er schrieb auch einen Text, der wichtige Richtlinien zum Thema Architektur und sakrale Einrichtung gibt, vom Boden der Kirchen bis zum Tabernakel.

Das Gedenken an den heiligen Carlo Borromeo erinnert uns unter den vielen Dingen, die man über diesen großen Heiligen sagen kann, auch an seine Aufmerksamkeit für die sakrale Kunst. Er hat als Bischof verstanden, daß Kunst, Musik keine neutralen Elemente in der Liturgie sind, sondern sie sprechen und sogar kraftvoll. Auf der einen Seite erheben sie Herz und Verstand mit großer Wirkung zu Gott; andererseits, wenn sie dem Zweck nicht angemessen sind, verdrehen sie Herz und Verstand, aber. immer vermitteln sie kraftvoll eine Botschaft an Gott, den Schöpfer und Vater, für die die Reste unserer Aufmerksamkeit reserviert werden können.

Der heilige Karl Borromäus verstand, daß dies ein schwerer Fehler war, und wollte Künstler und Architekten unterweisen, damit ihre Kunstwerke dem Glanz des Gottesdienstes und der höchsten Aufgabe angemessen waren, vor der jeder Künstler steht, der sich mit sakraler Kunst und Musik beschäftigt: zuerst Gott zu dienen, einen Schimmer seiner Herrlichkeit zu geben und dann die Gläubigen zu erbauen.

Vielleicht dachte der heilige Carlo auch an den heiligen Johannes Paul II., als der in seinem Brief an die Künstler (1999) unter anderem feststellte: "Eine Erfahrung, die alle Künstler teilen, ist die der unüberbrückbaren Kluft, die zwischen der Arbeit ihrer Hände, so erfolgreich sie auch sein mag, und der schillernden Perfektion der Schönheit besteht, die in der Inbrunst des kreativen Augenblicks wahrgenommen wird: Was sie in dem, was sie malen, formen, schaffen, ausdrücken können, ist nur ein Abglanz jener Pracht, die für einige Augenblicke vor den Augen ihres Geistes aufblitzte. Der Gläubige ist davon nicht überrascht: Er weiß, daß er für einen Augenblick auf jenen Abgrund des Lichts geschaut hat, der seine ursprüngliche Quelle in Gott hat. Das ist richtig, Künstler messen sich selbst und verlieren sich selbst in diesem Abgrund des Lichts, der seinen Ursprung in Gott hat."

Ein wichtiger Text des heiligen Carlo ist Istrutionis Fabricae et Supellectilis Ecclesiasticae (1577), den Massimo Purin als "ein echtes Handbuch der Architektur"definiert. Darin gibt der große Heilige wichtige Anweisungen, zum Beispiel über den Boden in den Kirchen: "In der vornehmen Kirche, in den großen Kapellen, in den anderen kirchlichen Gebäuden von wichtiger Struktur" ist nicht aus Ziegeln, sondern aus Marmor oder poliertem Stein, vielleicht mit Intarsien oder Mosaik gearbeitet. Ziegelsteine sind nur in Kirchen und kleineren Kapellen erlaubt. "Auf dem Boden, wie auch immer er sein mag, darf es kein gemaltes oder Reliefkreuz geben, kein anderes heiliges Bild und keine Geschichte, keine andere Figur, die die heiligen Mysterien symbolisiert." Der Grund, warum Kirchenböden keine Kreuze oder heilige Bilder haben können, ist, daß sie mit Füßen getreten werden könnten. Dann legte der heilige Carlo fest, wie sich die Türen der Kirchen von denen in der Stadt unterscheiden müssen, um den heiligen vom profanen Raum abzugrenzen.

Offensichtlich wurde dem Tabernakel große Aufmerksamkeit geschenkt: "Da durch Provinzialdekret die Stiftshütte der Allerheiligsten Eucharistie auf den Hochaltar gestellt werden muss, wird es angebracht sein, hier einige Anweisungen zu geben. In den vornehmsten Kirchen ist es, wenn möglich, angebracht, daß er aus Silber- oder Bronzeplatten besteht, in beiden Fällen vergoldet, oder aus kostbarem Marmor. Der Körper des Tabernakels, elegant gearbeitet und in seinen Teilen gut kompakt, mit Bildern der Geheimnisse der Passion Christi geschnitzt und an einigen Stellen mit Vergoldung verziert, soll eine ehrwürdige und fromme Verzierung darstellen. Im Inneren muss er mit Pappelholz oder anderem Holz bedeckt sein, damit die Heiligste Eucharistie dank dieser Beschichtung vor der Feuchtigkeit in Metall und Marmor geschützt ist.

Diese Liebe zum Detail in Bezug auf die Eucharistie bezeugt uns, mit welcher Ehrfurcht sie versuchten, sie zu behandeln, und wie sie den Gläubigen jenes tantum ergo Sacramentum bezeugte. Deshalb sind Kunst und Musik so wichtig, weil sie helfen, die ganze Schönheit der göttlichen Wahrheiten zu vermitteln."

Quelle: A. Porfiri, LNBQ