Der hl. Papst Paul VI & die Kunst

Antonio Tarallo kommentiert bei La Nuova Bussola Quotidiana das Verhältnis des feinsinnigen Papstes, des Hl. Pauls VI zur Kunst. Wie ein Lied aus längst vergangenen Zeiten...
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"DER HEILIGE PAUL VI - KUNST IST WAHR, WENN SIE ZU GOTT FÜHRT"

Montini hatte eine persönliche Beziehung zu mehreren Künstlern und während seines Pontifikats rief er verschiedene kulturelle Initiativen ins Leben. Er verurteilte eine bestimmte moderne Kunst, "die uns vom Menschen, vom Leben trennt", und lehrte, daß wahre Kunst dem Menschen helfen muss, dem auferstandenen Christus zu begegnen.

Schönheit führt zu Gott und seinem Geheimnis. Und der heilige Paul VI., der Pontifex der Künstler, wusste das nur zu gut; Giovanni Battista Montini, ein Mann von feinem Intellekt, kultiviert, gebildet, immer getrieben von der Suche nach dem Menschen, nach Gott - mit allen möglichen Mitteln. Und die Kunst ist, wie wir wissen, eines der faszinierendsten Instrumente des Dialogs mit Gott und zwischen den Menschen. Die Farbe eines Gemäldes, eine Notiz auf dem Notenblatt, das Bild eines Films können zu dieser Forschung beitragen: Die Kunst - wenn sie wahre Kunst ist - mit ihrer kommunikativen Kraft schafft es tatsächlich, das intimste "Ich" des Menschen mit der Idee des Absoluten, Gottes in Beziehung zu setzen.

Das Pontifikat von Montini hatte all dies verstanden und es in verschiedene kulturelle Initiativen und vor allem in einen Dialog mit Künstlern übersetzt, die nach Jahrhunderten - man denke an die große Zeit der Renaissance - im Vatikan wieder zu neuem Leben erwachten. In der berühmten »Messe der Künstler«, die am Hochfest Christi Himmelfahrt des Herrn am 7. Mai 1964 gefeiert wurde, sagte er: »Wir brauchen euch. Unser Dienst braucht eure Mitarbeit. Denn, wie ihr wisst, besteht unser Dienst darin, zu predigen und die Welt des Geistes, des Unsichtbaren, des Unaussprechlichen, des Unaussprechlichen, Gottes zugänglich und begreiflich, ja zu bewegen. Und in dieser Operation, die die unsichtbare Welt in zugängliche, verständliche Formeln gießt, seid ihr Meister. Es ist euer Job, eure Mission; Und eure Kunst besteht gerade darin, ihre Schätze aus dem Himmel des Geistes zu stehlen und sie mit Worten, Farben, Formen und Zugänglichkeit zu bedecken."

Und gerade zu den Künstlern sollte Montini eine ganz persönliche, freundschaftliche Beziehung haben, die sich aus Vergleichen und Projekten zusammensetzt. Es würde genügen, die lange Liste der Werke der Sammlung zeitgenössischer Kunst Paul VI. zu überprüfen, die in Concesio, der Stadt, in der er geboren wurde, aufbewahrt wird. Die Sammlung, um die es hier geht, ist nicht das, was man ein »Denkmal« der Gestalt Pauls VI. nennen könnte, sondern sie ist das greifbare Zeugnis, die Frucht dieser ganz besonderen Beziehung.

Die Namen der Künstler? Sie variieren je nach Genre, nach bildnerischem Ausdruck, ein Beweis für seine 360-Grad-Sicht: von Marc Chagall bis Henri Matisse; von Pablo Picasso bis René Magritte, über Erich Heckel, bis hin zu Gino Severini, Mario Sironi, Giorgio Morandi, Salvatore Fiume, Aldo Carpi, Georges Rouault, Jean Guitton, Lucio Fontana, Giò und Arnaldo Pomodoro. Das sind nur einige der Namen, die an das erinnern, was Montini dem Philosophen French und seinem Freund Jean Guitton gestanden hatte: "Ich habe immer Künstler besucht, ich habe sie immer heimlich geliebt, und wenn ich kann, versuche ich, trotz ihrer grimmigen Bescheidenheit, mit ihnen zu sprechen" (Dialoghi con Paolo VI, Jean Guitton, Arnoldo Mondadori, 1967).

Das große Verdienst von Papst Montini bestand darin, "die performative Kraft der Kunst zu erahnen, indem er in ihr nicht nur den Weg sah, nach neuen Sprachen zu suchen, die nicht selbstreferenziell sind, sondern vor allem die Quelle für den Erwerb grundlegender Referenzen, die die Bildung von Identität im Guten wie im Schlechten bedingen und die Mentalität und die Entscheidungen eines jeden zutiefst beeinflussen. Er schreibt der Kunst die Rolle zu, zu kommunizieren, Teil der lebendigen Tradition zu sein, der unaufhörlichen Weitergabe des empfangenen Evangeliums auf die kulturell fruchtbarste und relevanteste Weise, damit jeder Mensch dem Auferstandenen begegnen kann, ein geistliches Erbe zu sein, in dem die Menschen wachsen und im Laufe der Generationen geformt werden" (aus dem Vorwort von Rino La Delfa in Die immerwährende Offenbarung der christlichen Kunst. Per una teologia dell'arte in Paolo VI von Filippo Salamone, Euno Edizioni, 2013).

Eine Liebe zur Kunst, die sich für den heiligen Paul VI. in der Realisierung einiger wichtiger Werke im Vatikan verwandelt: wie als Montini, nachdem er zum Papst gewählt wurde, eine baufällige Kapelle (oder vielmehr einen Raum, der zu einer Kapelle umgebaut wurde) in der päpstlichen Wohnung renovieren sollte. Paul VI. wird dann den Architekten Dandolo Bellini und verschiedene andere Künstler mit der Aufgabe betrauen, die Umwelt als Ganzes künstlerisch neu zu denken. Das Ergebnis wird eine strenge und essentielle Architektur sein, um die Seele nicht vom Gebet abzulenken. Die Kapelle wurde am 1. November 1964 eingeweiht. Montini wird sagen: "Es ist für uns ein lebendiges Zuhause, ein privilegierter Ort. Es ist die Halle Christi, des Meisters; es ist der Tempel Christi, des Priesters. Denn wo immer ein Tabernakel ist, wissen wir, daß seine reale und sakramentale Gegenwart uns zur Anbetung neigt und uns zur Kontemplation einlädt, uns zur Kommunion zuläßt". Aber es gibt auch ein anderes Werk im Vatikan, von ganz anderer Art und Breite, das von Papst Montini gewünscht wurde: Es ist die Sala Nervi, die heute den Namen von Paul VI. trägt. Eine große Konstruktion nicht aus "Liebe zur Macht oder zum Prunk": So definierte es der Papst bei der Amtseinführung am 30. Juni 1971. Die Sala Nervi sollte kein Ausdruck von "monumentalem Stolz oder dekorativer Eitelkeit" sein, sondern das Bewusstsein, daß wir "obwohl wir kleine Geschöpfe und demütige Christen" sind, einem Entwurf dienen, der "unermesslich und sogar unendlich, ein göttlicher Gedanke" ist.

In dem bereits erwähnten Band Dialoge mit Paul VI. ist es interessant, einen Satz von Papst Montini zu unterstreichen, in dem prophetische Implikationen auf die gegenwärtige Situation der sakralen Kunst erahnt werden können: "Mein Herz blutet, wenn ich die moderne Kunst sehe, die uns vom Menschlichen, vom Leben trennt. Manchmal scheint es, als ob manche Künstler vergessen, daß Kunst Dinge ausdrücken muss. Manchmal verstehst du sie nicht mehr. Es ist der Turmbau zu Babel." Für uns Zeitgenossen bleibt also nichts anderes übrig, als sich mit den Worten eines Gebets zu verbinden, das Papst Montini selbst in seinen Dialogen mit Guitton ausgesprochen hatte: "O gesegnete Stimme der Kunst, o magisches Echo, daß du aus dem Geheimnis der stillen Schönheit Musik der Zeichen und sinnlichen Formen schöpfst, wenn du wieder singst, wenn du mit deinem übermenschlichen Charme wieder zu uns sprichst, durch den freudigen und offenen Weg der plötzlichen Intuition, der geheimnisvollen und tiefen Welt des Seins, woher haben unsere Dinge Sinn und Wurzel?"

Quelle: A. Tarallo, LNBQ