am 1. Oktober 1541 wurde Domenikos Theotokopoulos - El Greco- in Heraklion auf Kreta geboren Philip Chrysopoulos berichtet bei "Greekreporter". Hier geht´s zum Original: klicken
"EL GRECO: DER GRIECHISCHE MALER, DER DIE WELT DER KUNST VERÄNDERTE"
Der griechische Maler El Greco (1. Oktober 1541 – 7. April 1614) ist einer der bekanntesten Künstler der gesamten westlichen Kunstgeschichte und seine einzigartigen, romantischen und beeindruckenden Werke haben in den letzten fünf Jahrhunderten zahlreiche Maler beeinflusst.
Obwohl sein byzantinisch inspirierter Stil sehr spezifisch und persönlich war, hatte sein Werk Einfluss auf realistische, impressionistische, kubistische und abstrakte Maler.
Picasso , Van Gogh, Cezanne und sogar Jackson Pollock ließen sich von den Meisterwerken des griechischen Malers inspirieren, der zu seiner Zeit bekannt war, aber in relative Vergessenheit geriet, bis ihn Sammler und Kritiker im 18. Jahrhundert „wiederentdeckten“.
Aufgrund seines schockierend modernen und zukunftsweisenden Stils ist der brillante griechische Maler auch als „Großvater des Expressionismus“ bekannt.
El Greco („der Grieche“), wie ihn die Italiener nannten, wurde am 1. Oktober 1541 als Domenikos Theotokopoulos in Heraklion auf Kreta geboren . Den größten Teil seines Lebens verbrachte der Ölmaler jedoch in Italien und Spanien, wo er auch seine bekanntesten Werke schuf.
Theotokopoulos wurde zunächst als Maler oder „Schreiber“ heiliger Ikonen ausgebildet . Sein nicht-naturalistischer Stil, der sich so sehr vom optisch weicheren westeuropäischen Stil unterschied, ließ ihn bald aus der Masse der anderen Künstler seiner Zeit hervorstechen.
Es war eine Zeit, in der die Einflüsse von Michelangelo, Raphael und Da Vinci in der Kunstwelt überragend waren. Doch El Greco blieb seiner eigenen, einzigartigen künstlerischen Vision treu und folgte nicht dem Stil der anerkannten Meister.
Bezeichnenderweise kostete ihn die Tatsache, dass er die Werke Michelangelos, einer in Rom verehrten Persönlichkeit, kritisierte, die Anerkennung seiner eigenen Arbeit und führte zu seiner Ächtung aus der übrigen Kunstwelt.
„Sie müssen die Meister studieren, aber den ursprünglichen Stil bewahren, der in Ihrer Seele schlägt, und diejenigen niederstrecken, die versuchen, ihn zu stehlen“, wurde Theotokopoulos einmal in seiner gewohnt dramatischen Art zitiert.
Tatsächlich waren sein Stil und seine Farbpalette völlig einzigartig und schockierten die damalige Kunstwelt. Er malte langgestreckte, verdrehte Formen und verwendete dabei übertriebene, unwirkliche Farben, wodurch er Werke schuf, die unverkennbar seine eigenen waren.
Im Wesentlichen lehnte er die etablierten Vorstellungen davon ab, was Kunst sein sollte, und kein anderer damals lebender Künstler hatte es gewagt, dies zu tun.
Theotokopoulos, der wie so viele andere Künstler möglicherweise weit vor seiner Zeit geboren wurde, zahlte den Preis dafür, dass er an seiner eigenen Vision festhielt, mit der Folge, dass er praktisch aus Rom vertrieben wurde.
Der Künstler zieht nach Spanien, folgt seinem eigenen, einzigartigen Stil
So entschied sich El Greco 1576 für seinen schicksalsträchtigen Umzug nach Spanien, wo er vergeblich um die Gunst von König Philipp II. kämpfte. Doch als er nach Toledo zog, fand er endlich die Anerkennung, die er verdiente, und machte die Stadt schnell zu seiner Heimat.
In Toledo erlangte das Werk dieses künstlerischen Genies schließlich die Bewunderung seiner Zeitgenossen und Kunstliebhaber. In dieser Stadt schuf El Greco viele seiner schönsten Meisterwerke.
Außerdem fand er einen Freundes- und Kollegenkreis, der seine Vision verstand, und konnte endlich seinen Lebensunterhalt als Künstler verdienen.
El Greco erhielt bald darauf vom Dekan der Kathedrale von Toledo den Auftrag, drei Altarbilder zu malen. Die Gemälde, die für die Kirche Santo Domingo el Antiguo bestimmt waren, erwiesen sich als einige der größten Meisterwerke des Künstlers.
Theotokopoulos, der wie so viele andere Künstler möglicherweise weit vor seiner Zeit geboren wurde, zahlte den Preis dafür, dass er an seiner eigenen Vision festhielt, mit der Folge, dass er praktisch aus Rom vertrieben wurde.Während dieser Zeit kam seine spirituelle Natur in seiner Arbeit wirklich zum Ausdruck. „Ich wurde vom allmächtigen Gott erschaffen, um das Universum mit meinen Meisterwerken zu füllen“, sagte der griechische Maler einmal in einem seiner weniger bescheidenen Momente.
Allerdings erhielt El Greco für die Malarbeiten weniger Lohn als er erhofft hatte, und so reichte er Klage ein und forderte lediglich eine angemessene Bezahlung für seine Arbeit.
Der Streit führte zu einem Bruch in seinem Freundeskreis in Toledo, und die Folgen dieses Rechtsstreits schadeten seiner Karriere nachhaltig. Aufgrund seiner Klage erhielt er nie wieder einen nennenswerten Auftrag von den religiösen Autoritäten und wurde für den Rest seines Lebens nie wieder als Maler in einer Kirche engagiert.
Dennoch erhielt der griechische Meistermaler bis zum Ende seiner Karriere Aufträge von Privatpersonen und Vereinen.
Nach Meinung vieler Kunstkritiker und Künstler war „Das Begräbnis des Grafen Orgaz“ El Grecos bestes Gemälde, das 1586 vom Pfarrer von Santo Tome in Toledo in Auftrag gegeben wurde.
Das in zwei Teile gegliederte Werk, das das Himmlische und das Irdische vereint, gilt vielen als das schönste religiöse Gemälde aller Zeiten.
Das Gemälde erzählt die Geschichte der Beerdigungszeremonie des frommen Philanthropen Graf Orgaz durch den Kardinal und eine Reihe anderer Geistlicher. Während der Zeremonie öffnete sich der Himmel und die Trauernden sahen einen Himmel voller schwarz-weißer und knallbunter Bilder von Jesus, der Jungfrau Maria, dem Heiligen Johannes und anderen Heiligen und Engeln.
Die Werke von El Greco wurden auch nach seiner Zeit geschätzt
Nachdem er sich in Toledo niedergelassen hatte, führte El Greco zahlreiche Aufträge verschiedener Mäzene aus und verbrachte dort den Rest seines Lebens. Das Jahrzehnt von 1597 bis 1607 war jedoch das produktivste für den griechischen Meister, und er schuf den Großteil seiner bekannten Werke in dieser Zeit.
Von 1585 bis zu seinem Lebensende lebte El Greco in einem Komplex aus drei Wohnungen mit 24 Zimmern, der dem Marquis de Villena gehörte. Er starb am 7. April 1614 im Alter von 73 Jahren.
Der große Meister hinterließ seinen Sohn Jorge Manuel, geboren 1578, ebenfalls Maler, der unter seinem Vater gearbeitet hatte und dessen Kompositionen noch viele Jahre nach der Übernahme des Ateliers imitierte.
Da sich Geschmack und Stil änderten, wurde El Grecos Kunst von der Generation nach seinem Tod nicht mehr allgemein geschätzt. Im 18. Jahrhundert erfuhr sein Werk jedoch mit dem Aufkommen der Romantik eine Neubewertung.
Schriftsteller, Künstler und Kritiker erkannten in El Greco eine begabte, aber verkannte Seele, die großartige Kunst schuf, die ihrer Zeit voraus war. Manche nannten ihn sogar den Vorläufer der Romantik.
Im 19. Jahrhundert wurde El Grecos Werk von allen, darunter Künstlern, Kritikern und Kunstliebhabern, voll anerkannt, und sein Name etablierte sich für immer im weltweiten Pantheon der wirklich großen, einflussreichen Künstler.
Im Jahr 2014 feierte Griechenland das „El-Greco-Jahr“ zum Gedenken an den brillanten, visionären Meister der Ölmalerei, 400 Jahre nach seinem Tod. Viele seiner bedeutenden Werke sind heute im Prado-Museum in Madrid zu sehen ."
Quelle: P. Chrysopoulos, Greekreporter
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