Vor 500 Jahren

(wahrscheinlich)  wurde Pierluigi da Palestrina- einer der bedeutendsten Väter der sakralen Musik geboren. Massimo Sacpin würdigt sein Wirken in einem Beitrag bei OnePeterFive 

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                                                  MUSICAE PRINCEPS  

Vor fünf Jahrhunderten, an einem Tag, der dem heutigen sehr ähnlich sein könnte, wurde Giovanni Pierluigi da Palestrina geboren, eine Persönlichkeit, die Giuseppe Verdi als „den wahren Fürsten der geistlichen Musik und den ewigen Vater der italienischen Musik“ lobte.

Mit gerade einmal elf Jahren war Giovanni bereits Chorknabe an der römischen Basilika S. Maria Maggiore und studierte bei Rubin Mallapert und später bei Firmin Le Bel († 1573). Ab dem 25. Oktober 1544 diente er als Organist und Gesangslehrer an der Kathedrale von Palestrina, mit der lebenslangen Pflicht, „ toto tempore sue vite [sic] pulsare organa diebus festivis “ („sein ganzes Leben lang an Feiertagen Orgel zu spielen“) und Kanonikern und Kindern Gesangsunterricht zu geben.

Am 1. September 1551 wurde Palestrina von Papst Julius III. († 1555), der ihn während seiner sieben
jährigen Amtszeit als Bischof von Palestrina gekannt hatte, zum Maestro der Cappella Giulia ernannt,
dem Chor des Petersdoms im Vatikan. Obwohl er am 13. Januar 1555 Sänger in der Sixtinischen Kapelle wurde, wurde er am 30. Juli von Papst Paul IV. († 1559) zusammen mit zwei anderen aus der Cappella ausgeschlossen, weil sie verheiratet waren und die niederen Weihen fehlten. Palestrina wurde anschliessend Maestro der Cappella Lateranense und kehrte am 1. März 1561 als Maestro nach Santa Maria Maggiore zurück. Am 1. April 1571 wurde er schließlich erneut zum Maestro der Cappella Giulia ernannt.
Er hatte auch andere Positionen inne: Ab April 1566 unterrichtete er Musik am Römischen Seminar, das
damals von den Jesuiten geleitet wurde; obwohl er nie deren Musikdirektor war, war er Komponist der Sixtinischen Kapelle.

 

Papst Johannes Paul II. beschrieb ihn als jemanden, dem es gelang, „die Entwicklung außergewöhnlicher künstlerischer Talente mit den Inhalten einer soliden Glaubensbildung in Einklang zu bringen. Sein Leben als Komponist war von zwei Konstanten geprägt: einer eifrigen, harten Arbeit im Dienste der Anbetung des christlichen Volkes und einer wachsamen Aufmerksamkeit für das Wort Gottes.“   

 Palestrina war tief religiös und von tadelloser Moral, aber auch ein praktischer Geschäftsmann. Nach seiner zweiten Heirat wurde er ein erfolgreicher Pelzhändler, was ihm die Veröffentlichung zahlreicher Werke ermöglichte. Dazu gehören 89 weltliche Madrigale, 30 geistliche Madrigale, 34 Hymnen, 20 Magnificats , zehn Klagelieder und fünf Litaneien, 68 Offertorien, fünf Fauxbourdons, 295 Motetten, darunter 29 über den vollständigen Text des Hohenlieds , und 104 Messen.

Mit Geduld widmete er sich dem Studium von allem, was seine solide Vorbereitung verbessern konnte, wobei er sich stets den Anforderungen der liturgischen Feier und der Kultur des Volkes Gottes in der Teilkirche anpasste, in der er arbeitete. So sehen wir ihn in Kontakt mit Mantua stehen, wo er teilweise anderen musikalischen Programmen folgte als denen, die er bereits aus seiner Arbeit in Rom in der Cappella Giulia des Petersdoms und in der Sixtinischen Kapelle bei päpstlichen Feiern kannte. 

Die Krise der Kirchenmusik in der Mitte des 16. Jahrhunderts aufgrund der Komplexität der Polyphonie führte zu Befürchtungen, dass das Konzil von Trient (1545–1563) beabsichtigen könnte, Kunstmusik aus den Kirchen zu verbannen. Die Anekdote zu Missa Papae Marcelli veranschaulicht dieses Problem: Einmal betonte der Papst, schockiert von der Künstlichkeit der Musik während der Feier der Passion des Herrn am Karfreitag, die Notwendigkeit verständlicher und wertvoller Musiktexte. Diese Geschichte wurde in verschiedenen Formen nacherzählt.

In der Oper Palestrina (1917) des deutschen Komponisten Hans Pfitzner wird der römische Maestro als Retter der antiken Musikkunst dargestellt. Komponisten wie Johann Joseph Fux († 1741), Ludwig van Beethoven († 1827), Richard Wagner († 1883), Giuseppe Verdi selbst († 1901) und viele andere glaubten, dass Palestrina die anspruchsvolle Musik vor der katholischen Reform des Konzils von Trient und dem Einfluss mittelmäßiger Musiker rettete.

Tatsächlich erkannte Palestrina, beeinflusst von Persönlichkeiten wie Josquin des Prez († 1521), unabhängig davon die Notwendigkeit, liturgische Musik zu vereinfachen, um die Klarheit des Textes zu verbessern. Sein zweiter Stil, beispielhaft dargestellt durch die Missa Papæ Marcelli , ist als „Palestrina-Stil“ in Erinnerung geblieben und wurde bereits im 17. Jahrhundert als „klassischer Stil, der in der Kirchenkomposition allgemein geschätzt wurde“ anerkannt.

Pierluigi da Palestrina war ein unermüdlicher Arbeiter und sein Leben war von fieberhafter Aktivität und ständigem apostolischen Eifer geprägt. Als brillanter Meister und zugleich unermüdlicher Erforscher neuer künstlerischer Ausdrucksformen vernachlässigte er […] nicht das Studium und die Suche nach neuen Lösungen, um eine fruchtbare und angemessene Beziehung zwischen Text und Musik zu fördern. Aus diesem Grund präsentiert sich Palestrinas Kunst auch heute noch nicht nur als erhabene Manifestation des empfangenen und bezeugten Glaubens, sondern auch als bleibender Ausdruck religiöser Musik. 

Die Bedeutung Palestrinas liegt in seiner tiefgreifenden Lebenserfahrung und seinem künstlerischen Können, das zu einer klaren Melodie und einem ausgewogenen Verhältnis zwischen Tradition und harmonischer Innovation führte, was seine Musik zu einem Vorbild für geistliche Kompositionen machte. Die Erinnerung an diesen großen Komponisten, der „aus dem fruchtbaren Saft des gregorianischen Repertoires […] suggestive Themen schöpfte, die eng mit der Tradition des geistlichen Gesangs verbunden waren“ , sollte zu neuen künstlerischen und spirituellen Bestrebungen inspirieren. Seine Kunst stellt noch heute eine erhabene Manifestation des Glaubens und einen beständigen Ausdruck religiöser Musik dar und ist ein Vorbild für diejenigen, die in ihrer Arbeit Kreativität und Hingabe in Einklang bringen wollen."

Quelle  M. Scapin, OnePeterFive