Papst Leo XIV und das Kino

Simone Barroncia berichtet bei korazym org. darüber, was Papst Leo anläßlich des 130 jährigen Jubiläums der Kunstform Kino beim heutigen Treffen mit Regisseuren, Schauspielern und Filmemachern Sagte, Hier geht´s zum Original:  klicken

PAPST LEO XIV: DAS KINO ENTHÜLLT DIE SCHÖNHEIT DER HOFFNUNG

„Das Kino ist eine junge, verträumte und etwas unruhige Kunstform, obwohl es bereits ein Jahrhundert alt ist. Es feiert derzeit sein 130-jähriges Jubiläum, das mit der ersten öffentlichen Vorführung der Brüder Lumière am 28. Dezember 1895 in Paris beginnt. Anfänglich erschien das Kino als ein Spiel von Licht und Schatten, das unterhalten und beeindrucken sollte. Doch schon bald enthüllten diese visuellen Effekte viel tiefere Realitäten und wurden zum Ausdruck des Wunsches, das Leben zu betrachten und zu verstehen, seine Größe und Zerbrechlichkeit zu erzählen und seine Sehnsucht nach dem Unendlichen zu deuten.“ In einem Treffen mit über 160 Regisseuren, Schauspielern und Filmemachern dankte Papst Leo XIV. ihnen dafür, dass sie „Hoffnung in Bewegung gesetzt“ und die „Menschenwürde“ gefördert hätten, nicht indem sie Leid ausbeuteten, sondern indem sie es annahmen.

Für den Papst kann das Kino die Geschichte der menschlichen Seele erzählen und Hoffnung entfachen: „Es ist wunderbar zu erkennen, dass, wenn die magische Laterne des Kinos in der Dunkelheit aufleuchtet, gleichzeitig der Blick der Seele erleuchtet wird, denn das Kino versteht es, scheinbare Unterhaltung mit der Erzählung des spirituellen Abenteuers des Menschen zu verbinden. Einer der wertvollsten Beiträge des Kinos ist es, dem Zuschauer zu helfen, zu sich selbst zurückzufinden, die Komplexität seiner eigenen Erfahrung mit neuen Augen zu betrachten, die Welt wie zum ersten Mal zu sehen und dabei einen Teil jener Hoffnung wiederzuentdecken, ohne die unser Leben nicht erfüllt ist. Es tröstet mich zu wissen, dass Kino nicht nur bewegte Bilder sind: Es setzt Hoffnung in Bewegung!“

Im Kino genießt der Zuschauer die Schönheit: „Ein Kino zu betreten ist wie das Überschreiten einer Schwelle. In der Dunkelheit und Stille findet das Auge seinen Fokus wieder, das Herz öffnet sich, der Geist dem, was er sich noch nicht vorstellen konnte. In Wirklichkeit weiß man, dass die eigene Kunst Konzentration erfordert. Mit den eigenen Werken wendet man sich an jene, die nach Leichtigkeit suchen, aber auch an jene, die in ihren Herzen eine Unruhe, ein Streben nach Sinn, Gerechtigkeit und Schönheit tragen.“

Und er wirft Fragen auf: „Heute leben wir mit ständig eingeschalteten digitalen Bildschirmen. Der Informationsfluss ist unaufhörlich. Doch Kino ist viel mehr als ein einfacher Bildschirm: Es ist ein Schnittpunkt von Sehnsüchten, Erinnerungen und Fragen. Es ist eine sensible Erkundung, in der Licht die Dunkelheit durchdringt und Worte auf Stille treffen. Während sich die Geschichte entfaltet, wird der Blick geschult, die Fantasie erweitert sich, und selbst Schmerz kann einen Sinn finden.“

Kinos und Theater sind das Herzstück der Stadt: „Kulturelle Einrichtungen wie Kinos und Theater sind das Herzstück unserer Gemeinschaften, denn sie tragen zu deren Menschlichkeit bei. Wenn eine Stadt lebt, verdankt sie das auch ihren Kulturräumen: Wir müssen sie nutzen, Tag für Tag Beziehungen knüpfen. Doch die Kinos erleben einen besorgniserregenden Niedergang, der sie aus den Städten und Vierteln verdrängt. Viele sagen, die Filmkunst und das Kinoerlebnis seien in Gefahr. Ich appelliere an die Institutionen, nicht aufzugeben und zusammenzuarbeiten, um den sozialen und kulturellen Wert dieser Aktivität zu bekräftigen.“

So stellt das Kino Fragen und entfacht Hoffnung: „In diesem Jubiläumsjahr, in dem die Kirche uns einlädt, uns auf den Weg der Hoffnung zu begeben, sind Ihre Anwesenheit aus so vielen Nationen und vor allem Ihre tägliche künstlerische Arbeit leuchtende Zeichen. Denn auch Sie, wie so viele andere, die aus allen Teilen der Welt nach Rom kommen, sind Pilger der Fantasie, Suchende nach Sinn, Erzähler der Hoffnung, Boten der Menschlichkeit.“

Der Weg, den ihr beschreitet, misst sich nicht in Kilometern, sondern in Bildern, Worten, Gefühlen, gemeinsamen Erinnerungen und kollektiven Sehnsüchten. Es ist eine Pilgerreise in das Geheimnis der menschlichen Erfahrung, die ihr mit einem durchdringenden Blick beschreitet, der selbst im Schmerz Schönheit und inmitten der Tragödien von Gewalt und Krieg Hoffnung erkennt.

Unter Berufung auf Papst Paul VI. und den Regisseur David W. Griffith rief er die Anwesenden dazu auf, das Kino zu einer Kunst des Geistes zu machen: „Unsere Zeit braucht Zeugen der Hoffnung, der Schönheit und der Wahrheit: Sie können es mit Ihrer künstlerischen Arbeit sein. Die Authentizität des Bildes wiederzuerlangen, um die Menschenwürde zu schützen und zu fördern, liegt in der Kraft des guten Kinos und seiner Schöpfer und Protagonisten. Scheuen Sie sich nicht, sich den Wunden der Welt zu stellen. Gewalt, Armut, Exil, Einsamkeit, Sucht, vergessene Kriege sind Wunden, die gesehen und erzählt werden müssen.“

Es war eine Einladung, in das „Geheimnis“ der Zerbrechlichkeit einzutauchen: „Großartiges Kino beutet den Schmerz nicht aus: Es begleitet ihn, es erforscht ihn. Das haben alle großen Regisseure getan. Den komplexen, widersprüchlichen und manchmal undurchsichtigen Gefühlen, die das menschliche Herz bewohnen, Ausdruck zu verleihen, ist ein Akt der Liebe. Die Kunst darf dem Geheimnis der Zerbrechlichkeit nicht ausweichen: Sie muss ihm zuhören, sie muss vor ihm innehalten können. Das Kino, ohne belehrend zu sein, besitzt in seinen genuin künstlerischen Formen die Fähigkeit, den Blick zu schulen.“

Kino ist also ein Gemeinschaftswerk: „Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Entstehung eines Films ein Gemeinschaftswerk ist, eine gemeinschaftliche Anstrengung, bei der niemand allein agieren kann. Jeder kennt und schätzt das Können des Regisseurs und die Brillanz der Schauspieler, doch ein solches Werk wäre ohne den stillen Einsatz hunderter anderer Fachleute unmöglich: Assistenten, Produktionsassistenten, Requisiteure, Elektriker, Tontechniker, Requisiteure, Maskenbildner, Friseure, Kostümbildner, Location Manager, Casting Directors, Kameraleute, Komponisten, Drehbuchautoren, Cutter, Spezialeffekttechniker, Produzenten …“

In einer Zeit, die von Frustration und Konflikten geprägt ist, zeigen Sie uns, wie man einen guten Film macht: Man muss die Talente jedes Einzelnen einbeziehen. Doch jeder kann sein besonderes Charisma dank der Gaben und Qualitäten seiner Kollegen in einer kooperativen und brüderlichen Atmosphäre voll entfalten. Möge Ihr Kino stets ein Ort der Begegnung bleiben, ein Zuhause für Sinnsuchende, eine Sprache des Friedens. Möge es niemals seine Fähigkeit zu staunen verlieren und uns weiterhin auch nur einen Bruchteil des Geheimnisses Gottes offenbaren."

Quelle: S. Barroncia, korazym.org