Provokation als letzter Versuch, wenn "Kunst" nichts mehr zu sagen hat...

Carl Truemann, Professor für biblische und religiöse Studien am Grove City College veröffentlicht bei firstthings einen Kommentar über die Ausstellung einer provokativen Fotoserie der schwedischen Fotografin Elisabeth Ohlson im Europäischen Parlament, die versucht ihren Fotografien eine politische, gender-ideologische Bedeutung beizumessen. Truemann aber spricht allerdings ein vernichtendes Urteil über ihre Ablichtungen. 
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                            "ÜBERSCHREITUNGEN SIND PASSÉ"

Eines der Kennzeichen der Moderne ist der Tod des Heiligen. Nietzsches Verrückter verstand, daß dies eine der zentralen Folgen des Todes Gottes war. Aber im Gegensatz zu den höflichen Atheisten, die er auf dem Stadtplatz beschimpfte, wusste er, daß dies sowohl eine aufregende als auch eine schreckliche Angelegenheit war: jetzt mussten die Menschen selbst zu Göttern aufsteigen, um ihre eigenen Wertesysteme und ihre eigenen heiligen Riten zu schaffen, dem Leben ihren eigenen Sinn geben. 

Das würde weder einfach noch stabil sein. Es hat die Menschen letztlich auch nicht dazu gebracht, über sich selbst hinauszuwachsen und auf eine höhere, übermenschliche Ebene aufzusteigen. Heute erleben wir lediglich die Entweihung von allem, was einst als heilig galt. Unsere Kultur bleibt in den heiligen Redewendungen der Vergangenheit gefangen und dazu verdammt, alte Grenzen ständig und zunehmend konformistisch zu überschreiten.

Nehmen Sie zum Beispiel die neueste von der Europäischen Union geförderte "Kunst“: eine Fotoserie, die derzeit im Gebäude des Europäischen Parlaments ausgestellt ist und von der lesbischen Künstlerin Elisabeth Ohlson aufgenommen wurde. Die Bilder zeigen unter anderem Szenen, in denen Jesus von schwulen Männern umgeben ist, die in Leder-Bondage-Klamotten gekleidet sind. Wenn Jesus heute noch am Leben wäre, würde er sicherlich zu solchen Menschen sprechen, so wie er im Palästina des ersten Jahrhunderts zu Prostituierten und Steuereintreibern sprach. Aber Ohlson behauptet, dass ihre Arbeit Christus repräsentiert, der "die LGBT-Rechte liebt“. Ob sich alle Schwulen gerne in Bondage-Klamotten karikiert sehen, könnte an sich schon eine interessante Frage sein. Als ich die Bilder betrachtete, kam mir das von der Linken beliebte Wort „Fetischisierung“ in den Sinn. Was jedoch nicht interessant ist, ist das Kunstwerk selbst.

Die Ausstellung repräsentiert sowohl den Bankrott der modernen Kultur als auch ihre Unfähigkeit, auch nur annähernd eine positive Vision für die Menschheit zu bieten. Seit Generationen ist das künstlerische Establishment von der Idee der Übertretung fasziniert. Aber eine Übertretung ist nur dann von Bedeutung, wenn etwas – eine Regel, ein Brauch, etwas Heiliges – zu übertreten ist. Ohne eine solche verkommt die Übertretung selbst schnell zu einer Reihe leerer Gesten, die dazu neigen, gleichzeitig extremer und nichtssagender zu werden. In der Kunst geht es dann nicht mehr um die Verkörperung und Vermittlung kultureller Werte, sondern um eine vorübergehende ikonoklastische Leistung, die parasitär und paradoxerweise auf die Wiederbelebung längst gefallener Ikonen angewiesen ist. Nur weil es eine volkstümliche Erinnerung an Religion gibt, hat die breite Öffentlichkeit die Vorstellung, daß diese banalen Fotos schockierend sein sollen. Und nur für die immer marginaler werdende Zahl tatsächlicher Christen sind sie es wirklich.

Eine solche Verspottung des Christentums ist mittlerweile endgültig passé. Seit Serranos "Piss Christ“ und Scorseses "Last Temptation of Christ“ sind fast vierzig Jahre vergangen. Der Spott über das Christentum ist heute ebenso klischeehaft und vorhersehbar wie die Beleuchtung in einem Gemälde von Thomas Kinkade. Er sagt auch nicht "den Mächtigen die Wahrheit“. Vielmehr ist er lediglich eine selbstgefällige Bestätigung des Triumphs einer der mächtigsten Lobbygruppen der westlichen Kultur. Wenn Sie das bezweifeln, stellen Sie sich vor, wie die Reaktion wäre, wenn jemand gebeten würde, den Text von Römer 1 an den Wänden des Parlamentsgebäudes anzubringen. Es würde sich bald zeigen, wer wirklich die Hebel der kulturellen Macht in der Hand hält. Tatsächlich müssen wir keinen biblischen Text vorlegen, um dies zu beweisen. Ironischerweise wird dies durch die Tatsache bestätigt, daß Ohlson selbst ein früheres Kunstwerk "gecancelt“ hatte, weil es für die Machthaber unserer Zeit nicht umfassend genug war.

Nietzsche stellte fest, daß es lange dauert, bis die Gesellschaften die Bedeutung des Todes Gottes begreifen. Aber an diesem Punkt sind wir jetzt sicherlich angelangt. Unsere künstlerische Klasse macht das sehr deutlich, und deshalb ist es an der Zeit, diese Künstler auf die Anklagebank zu setzen: Wir verstehen es. Sie hassen das Christentum und die westlichen Kulturen, die es geprägt hat. Sie verachten die Sexualethik, die es repräsentiert. Sie verspotten die Vision der Menschheit, die es vertritt. Daß alles, was Sie tun können, darin besteht, religiöse Bilder wiederzubeleben, nur um sie wieder niederzuschlagen, oder daß sich jemand im Rahmen einer Unterhaltung für Teenager über Sie erbricht, zeigt, dass Sie eigentlich überhaupt nichts zu sagen haben. Diejenigen von uns, die die Punkrock-Ära miterlebt haben, haben alles schon einmal gesehen. Was bieten Sie nun als positive Vision dessen an, durch was Sie das Christentum ersetzen möchten?

Philip Rieff prägte den Begriff „Deathwork“, um sich auf jene Kunstwerke zu beziehen, die Krieg gegen eine Kultur führten, indem sie Redewendungen des Heiligen verwendeten, um das Heilige zu zerstören. Es ist verlockend, die EU der Förderung einer solchen Todesarbeit in dieser Ausstellung der sexuellen Fetische unserer heutigen Welt zu beschuldigen. Aber das würde sowohl dem Künstler als auch der Kunst schmeicheln. Dies ist kein Todeswerk, denn das, was es verspottet, ist bereits tot. Es ist vielmehr ein Sinnbild für das Vakuum, das die westliche Kultur ersetzt hat. Solche Kunst sagt nichts Neues, weil sie Teil einer Kultur ist, die nichts zu sagen hat. Alles, was sie tun kann, ist, die Bilder einer religiösen Vergangenheit wieder aufzuwärmen und sich einzubilden, daß sie damit eine unterdrückende Machtstruktur niederreißt.
Amen

Quelle: C.Trueman, Firstthings