Zum 550. Geburtstag von Michelangelo

Anläßlich von Michelangelos gestrigem 550. Geburtstag veröffentlicht Massimo Scapin bei OnePeterFive  seine Gedanken zu Michelangelos Schaffen und seinem Streben nch Höherem.          Hier geht´s zum Original:  klicken

MICHELANGELOS STREBEN NACH HÖHEREM

Heute feiern wir den 550. Geburtstag von Michelangelo Buonarroti, dem leidenschaftlichsten und einflussreichsten Künstler der Renaissance, dessen Einfluss Florenz, Rom und die Kunstgeschichte, wie wir sie kennen, unauslöschlich geprägt hat. Michelangelo wurde am 6. März 1475 in Caprese bei Arezzo in der Toskana geboren, wo sein Vater Ludovico als Podestà tätig war. Sein Einfluss auf die Kunstwelt ist bis heute beispiellos.

Mit gerade einmal 13 Jahren zog Michelangelo nach Florenz, wo er bei Domenico Ghirlandaio († 1494) Malerei studierte. Schon bald widmete er sich jedoch der Bildhauerei, seiner wahren Berufung. Unter der Schirmherrschaft von Lorenzo de’ Medici († 1492) vertiefte Michelangelo sein Verständnis der menschlichen Anatomie durch das Studium der klassischen Statuen in der Medici-Sammlung. 1496 zog er nach Rom und schuf seine erste Pietà , ein Meisterwerk, das er im Alter von 23 Jahren schuf und das heute an der Jubiläumstür der Vatikanischen Basilika ausgestellt ist. Nach seiner Rückkehr nach Florenz schuf er den David, ein Symbol der Florentiner Republik, und die Heilige Familie ( Tondo Doni ). 1504 wurde er, gemeinsam mit Leonardo da Vinci († 1519), beauftragt, den Palazzo Vecchio mit Fresken zu versehen. Das Projekt blieb jedoch unvollendet, da Papst Julius II. († 1513) Michelangelo zur Arbeit an seinem Grabmal nach Rom zurückrief. 

Trotz seines Hauptaugenmerks auf der Bildhauerei nahm Michelangelo von 1508 bis 1512 die Herausforderung an, die Decke der Sixtinischen Kapelle im Vatikan zu bemalen und schuf ein Werk von dramatischem und monumentalem Stil. Nach einem Aufenthalt in Florenz kehrte er nach Rom zurück, um das gewaltige und Ehrfurcht gebietende Jüngste Gericht an die Altarwand der Sixtinischen Kapelle zu malen und damit mit früheren künstlerischen Traditionen zu brechen. In seinen späteren Jahren verlagerte Michelangelo seinen Schwerpunkt auf die Architektur und übernahm die Rolle des Chefarchitekten des Petersdoms. Er setzte den Bau auf der Grundlage eines überarbeiteten Plans von Donato Bramante († 1514) fort und führte seine Aufgabe mit einer ebenso seltenen wie tiefen Hingabe aus. Er vollendete das Werk bis zur Trommel „aus Liebe zu Gott und ohne jede Belohnung“, wie er es sich gewünscht hatte. [1] Michelangelo starb am 18. Februar 1564 in Rom in seiner Residenz in Macel de' Corvi, in der Nähe des Trajansforums, das inzwischen zerstört wurde. Im Alter von 88 Jahren starb Michelangelo in bemerkenswerter Frömmigkeit, und diejenigen, die in seinen letzten Augenblicken bei ihm waren, bezeugten, dass „niemand dieses Leben mit einer feineren Einstellung und größerer Hingabe hätte verlassen können.“ [2] Er hinterließ ein künstlerisches Erbe von beispielloser Bedeutung.

Michelangelos sakrale Werke, insbesondere die Fresken in der Sixtinischen Kapelle, wurden von Papst Paul VI. zum Abschluss des 500. Geburtstags dieser „gigantischen Gestalt menschlichen Genies“ als „große religiöse Predigt“ gepriesen. [3] Abschließend dankte der Papst Gott und Michelangelo dafür, „dass er unserem Gebet geholfen und uns mit seiner Vision der Kunst ermutigt hat, uns zum Göttlichen zu erheben“.

Als Papst Montini sich zum dritten Mal während seines Pontifikats an die zahlreichen anwesenden Künstler wandte, bemerkte er:

Das Beispiel, das uns Michelangelo gibt, ist eine Lehre, die auch in unserer Zeit weiter nachhallen muss, für die Würde Ihrer Sendung wie auch für die Freude über einen neuen Frühling christlicher Kunst, die unter dem Impuls des Zweiten Vatikanischen Konzils verspricht, reich an Hoffnung innerhalb der Kirche zu sein. Und dieser Ruf erscheint uns umso dringender und aktueller, als falsche Prinzipien, die von einer Lebensanschauung ohne höhere Hoffnung inspiriert sind, die Kunst von ihren erhabenen Zielen abzubringen drohen. Wenn die Kunst nach Dantes Definition der Bildhauerei „beinahe Gottes Enkelin ist“ [ Inferno 11.105], muss sie sich Gott nähern, ihn kennen und lieben in einem ständigen Bemühen um Läuterung und Selbsthingabe […].

Die Kunst, insbesondere die Kunst, muss wie jede menschliche Tätigkeit auf ein Bemühen um Sublimierung ausgerichtet sein. Wie Musik, wie Poesie, wie Arbeit, wie Denken, wie Gebet muss sie nach oben gerichtet sein. Michelangelo erinnert Sie daher daran, wie sehr der Glaube dem Künstler helfen kann, da er einen ständigen Anreiz bietet, sich selbst zu übertreffen, sich besser auszudrücken und seine Erfahrungen zu jenen großartigen Synthesen zu verschmelzen, für die uns die Kunstgeschichte in ihren Höhepunkten unvergleichliche Modelle geliefert hat. Nur auf diese Weise, wie es Ihre erhabene Mission verlangt, werden Sie der Menschheit edel und gewissenhaft dienen können, indem Sie ihr helfen und sie anleiten, gut zu denken, sich gut zu fühlen und gut zu leben. Indem Sie eine brüderliche Hand ausstrecken, die andere dazu erhebt, „alles zu lieben, was wahrhaftig, was ehrbar, was gerecht, was rein und was liebenswert ist“ (Phil. 4:8), werden Sie zum Werk des Friedens beigetragen haben, und „dann wird der Gott des Friedens mit euch sein“ (Phil. 4:9).

Dieser Ruf erstreckt sich über die bildenden Künste hinaus auch auf die Musik, ob sie nun liturgischen Zwecken dient oder religiöse Themen behandelt. Neben vielen Komponisten, die sich der geistlichen Musik verschrieben haben, wie Pier Luigi da Palestrina († 1594), Orlando di Lasso († 1594) und Tomás Luis de Victoria († 1611), haben uns zahlreiche andere – von Georg Friedrich Händel († 1759) bis Johann Sebastian Bach († 1750), von Wolfgang Amadeus Mozart († 1791) bis Franz Schubert († 1828), von Ludwig van Beethoven († 1827) bis Hector Berlioz († 1889), von Franz Liszt († 1886) bis Giuseppe Verdi († 1901) – Meisterwerke tiefer religiöser Inspiration geschenkt.

Christliche Musiker sollten sich von Michelangelos Streben nach oben inspirieren lassen und ihre Mission als eine Gelegenheit betrachten, über materielle und sinnliche Formen hinauszugehen und „die wahrsten Aspekte der Menschenwürde, die Heiligkeit des Lebens und die geheimnisvolle und sogar erschreckende Schönheit der christlichen Auffassung“ zu enthüllen.

Quelle: M. Scapin, OnePeterFive