Antonello da Messinas "Ecce homo" in Rimini

Stefano Chiappalone berichtet bei La Nuova Bussola Quotidiana über das "Ecce homo"-Gemälde von Antonello da Messina, das während des Meetings in Rimini mit Hilfe eines anonymen Mäzens ausgestellt wurde. Hier geht´s zum Original:  klicken

"ECCE HOMO BEIM MEETING: NICHT NUR EIN MEISTERWER, SONDERN EINE VISION"

Große Emotionen (und einige Kontroversen) umgeben das Werk von Antonello da Messina, das kürzlich vom Kulturministerium erworben und auf dem Rimini-Treffen ausgestellt wurde. Die tiefe Hingabe des anonymen Mäzens berührt die Besucher, wenn sie „die Liebe, die die Sonne und die anderen Sterne bewegt“, erleben.

Was soll eine Ausstellung für ein einzelnes Gemälde? Diese scheinbar naheliegende Frage erübrigt sich schnell beim Besuch der Ausstellung „Ecce Homo. Antonello da Messina “, die vom Kulturministerium organisiert wurde. Dieses kleine, unschätzbare Werk des sizilianisch-flämischen Künstlers aus dem 15. Jahrhundert wurde für das Rimini-Treffen ausgeliehen und ist seit Juni im Museo Nazionale d’Abruzzo in L’Aquila zu sehen, wo es sich seither befindet. Allein die Möglichkeit, sich auf ein einzelnes Gemälde zu konzentrieren, wirkt wie eine Art Heilung von einem gewissen Kunsttourismus, der uns dazu verleitet, in kurzer Zeit riesige Museumsräume zu durchqueren und dabei flüchtige Schnappschüsse dem kontemplativen Betrachten vorzuziehen. Hier hingegen beinhaltet der kurze Ausstellungsrundgang eine Art Vorraum, der den Betrachter auf die Begegnung mit dem kleinen, unschätzbaren Gemälde vorbereitet und gleichzeitig die Phasen seiner Erwerbung und Restaurierung beleuchtet. 

Das Werk befand sich zuvor in einer New Yorker Privatsammlung, bis es im vergangenen Februar vom Kulturministerium bei einer Auktion von Sotheby’s für 14,9 Millionen Dollar erworben wurde. Die Urheberschaft wurde 1981 dem Kunsthistoriker Federico Zeri zugeschrieben. Der Standort L’Aquila galt als Zeichen der Wiederbelebung, nachdem das Nationalmuseum der Abruzzen in das durch das Erdbeben von 2009 beschädigte Spanische Fort in der Hauptstadt der Abruzzen zurückgekehrt war: ein üblicher, aber nicht exklusiver Ort, der eine Ausstellungstour durch die wichtigsten Museen Italiens vorsah. Diese Tour begann jedoch nicht in einem Museum, sondern bei der Begegnung: eine ungewöhnliche, aber keineswegs ungewöhnliche Wahl, wie wir sehen werden.

Die lang ersehnte Begegnung mit dem Gemälde wird im gemeinsamen Blick auf den leidenden, dornengekrönten Christus verwandelt, den Pilatus der Menge zeigt: „Seht den Menschen!“, „ Ecce Homo! “. Dies ist ein wiederkehrendes Thema in Antonello da Messinas späterem Werk, das mindestens sechs Beispiele umfasst (darunter das verschollene in der Sammlung Ostrowsky in Polen), und verwebt sich mit dem unmittelbar vorhergehenden Moment, der Geißelung. Dieses Gemälde aus den Jahren 1460–1465 gilt als Vorläufer der Serie. Schon die Inschrift „INRI“ auf der Brüstung, von der Christus herabblickt, deutet auf das Kreuz hin. Sein Oberkörper ist dem Betrachter mit ausgestreckter rechter Schulter zugewandt, seine Nase von den erlittenen Schlägen geschwollen, und ein fast kindliches Stöhnen entfährt seinen Augen und seinem Mund. Er fleht sein Volk um Gnade an, das angesichts dieses lebendigen Bildes des „Lamms, das zur Schlachtbank geführt wird“, wie es der Prophet Jesaja (53,7) beschreibt, unweigerlich von Mitleid ergriffen ist. In Anlehnung an das Thema der Begegnung ist dieses schmerzvolle Antlitz das Antlitz der „Liebe, die Sonne und Sterne bewegt“, die, wie Paulus schreibt, „es nicht für einen Raub hielt, Gott gleich zu sein, sondern sich selbst erniedrigte und gehorsam wurde bis zum Tod“ (2 Phil 6–8).

            

Wer weiß, mit welchen Gefühlen der anonyme Auftraggeber dieses Werk betrachtete. Sie waren gewiss sehr intim: Es war kein Gemälde zum Aufhängen und Ausstellen, sondern für das private Gebet bestimmt, eine Art farbiges Gebetbuch, das man stets in einem Stoff- oder Lederetui bei sich trug, wie die geringe Größe (etwa 15 x 20 cm) und die Tatsache belegen, dass die Tafel opistografisch , also beidseitig bemalt, ist. Auf der Vorderseite befindet sich das Ecce Homo , auf der Rückseite der büßende Heilige Hieronymus in der Wüste (eine Wüste, die zum Hintergrund hin allmählich weicher wird), mit Büchern und einem Tintenfass, die auf seine Übersetzung der Vulgata anspielen . 

Diese Szene ist wahrscheinlich mit einer besonderen Frömmigkeit unseres anonymen Künstlers verbunden (hieß er ebenfalls Hieronymus?), einer so intensiven Frömmigkeit, dass sie sich in wiederholten Küssen auf dem Gesicht des Heiligen ausdrückte, das bis zur Unkenntlichkeit gezeichnet war. Diese Praxis, zusammen mit der geringen Größe und der guten Tragbarkeit des Werkes, verortet es im Kontext der Devotio moderna , einer im 15. Jahrhundert weit verbreiteten spirituellen Bewegung, die die stille Meditation über Christus und intime Frömmigkeitsbekundungen förderte. Ihr bekanntester Ausdruck ist die „Nachfolge Christi“ , ein Buch, das dem deutschen Mönch Thomas von Kempen zugeschrieben wird, einem Zeitgenossen des Malers und seines Mäzens.

Diese Meditation spiegelte sich auch in den zahlreichen Besuchern des Treffens wider , die, ihrem Staunen und den vielen Fragen an die Führer nach zu urteilen, nicht von konsumorientierter Neugier getrieben schienen. Diese Fragen wurden jedoch in gedämpften Tönen und mit andächtigem Respekt vor dem Werk des Meisters aus Messina gestellt. „Tausende Menschen stehen Schlange, um es zu sehen, weil sie die Kraft des Heiligen spüren, unabhängig davon, ob es sich in einem Museum befindet oder nicht. Es ist ein Werk, das die ursprüngliche Stärke einer Ikone bewahrt, die für die Menschen geschaffen wurde, auch ohne die Vermittlung eines Museums“, erklärte Angelo Crespi , Direktor der Grande Brera, während des Vortrags „ Wenn Kunst Entwicklung schafft “. 

Die Ausstellung in Rimini hat Kontroversen ausgelöst, unter anderem wegen der Sicherheitsvorkehrungen nach dem Diebstahl einiger Werke von Antonello da Messina am 15. August in seiner Heimatstadt. Die Sicherheit war und ist jedoch gewährleistet, wie Federica Zalabra , Direktorin des Nationalmuseums der Abruzzen, klarstellte. Crespi ging aber auch auf eine andere Kontroverse ein, die in den letzten Tagen hinsichtlich der Angemessenheit dieser Ecce- Homo-  Ausstellung (außerhalb eines Museums und zudem in Verbindung mit einer kirchlichen Bewegung) aufgekommen ist und Verwunderung hervorgerufen hat.

Stattdessen wird die Initiative aus einem einfachen, aber oft übersehenen Grund als „relevant“ bezeichnet, der an die Ursprünge vieler in Museen ausgestellter Meisterwerke erinnert: „Weil sie dem Werk seinen Wert als heilige Ikone zurückgibt, als Objekt der Verehrung, wie es ursprünglich war, nicht der Kultur.“ In diesem kostbaren Gemälde erkennen die Besucher des Treffens zwar ein bedeutendes „Kapitel“ der Kunstgeschichte, aber auch viel mehr: Wie jener anonyme Verehrer vor fast sechs Jahrhunderten sehen sie darin einen Blick, der die Jahrhunderte überdauert und sich auch nach ihrem Weggang einprägt, einen Dialog mit denen knüpft, die es ihrerseits betrachten, sodass sie es nicht in einem Stoff- oder Lederetui, sondern im Innersten ihres Herzens bewahren können."

Quelle: S. Chiappalone, LNBQ